谈中国书画识古陶瓷真伪

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2018-12-17

(编辑:董一秀根据人民日报海外版、新华社、香港大公报、香港特区政府网站等综合整理)+1  当传统文化与现代都市发生碰撞,会产生怎样奇妙的反应?当北京故宫博物院遇见中国香港西九文化区,又会擦出怎样神奇的火花?答案就在不远的将来。  港人翘首以待香江喜迎瑰宝中国香港故宫文化博物馆动土仪式。

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  激战之后,小岛失守,而小岛原居民巴黎斯人的名字被凯撒记录在他著名的《高卢战记》之中,日后成了巴黎这座城市的名字。  公元4世纪左右,基督教成为罗马帝国的国教,西岱岛上建起了巴黎圣母院最早的前身圣特埃努教堂。在漫长的中世纪里,西岱岛的西部开始建起王宫、法律宫和古代的监狱,如同一个岛上的王国。数百年间,西岱岛逐渐拥挤,城市终于不可遏制地向两岸扩散开去,巴黎也在不断地壮大发展。

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原标题:谈中国书画识古陶瓷真伪元代青花如意印花缠枝牡丹纹菱口盘记得上世纪七十年代初,我刚刚对古陶瓷产生兴趣时,启蒙老师熊之理先生对我说:“要想能正确地给古陶瓷断代,首先要具备对中国书画的鉴别眼力,如果看不懂中国书画,要想能读懂中国古陶瓷几乎是不可能的。

”随着岁月的流逝和收藏之路的不断延伸,此话越来越显出它的中肯和正确。 自古陶瓷诞生的那一天起,原始的绘画和书写线条就铭刻在陶胚中。 从距今约5000-6000年前的仰韶文化陶器上的各种精美纹饰上来看,如钵、盆、碗、细颈壶、小口尖底瓶、罐及瓮等上面,均用红彩或黑彩勾画出绚丽多姿的几何图案和动物形花纹,其中不乏有人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹,无不线条流畅,形象逼真,反映出原始先民潜在的绘画表现天赋。

水鸟啄鱼纹船型壶、人面纹彩陶盆、鹤衔鱼纹彩陶缸等都是震惊世界的艺术精品。

这些代表一个时代的艺术造诣高度的作品是任何仿品都无法企及的。

读懂了那个时代的线条和绘画特点,也读懂了那个时代的印记。

再从华夏艺术水平达到顶峰的宋代来说,以被列为五大名窑的“汝、哥、官、定、钧”为例,汝窑以素为主,也有少量刻划花工艺,台北故宫收藏的一只长颈瓶上就留有划花图案;其次在定窑上,反映出刻、划、印、塑等手法最为丰富,题材也十分广泛,花、鸟、莲、鱼、鹭、龙、鹤均有。

几乎任何一件留有刻、划、印花等工艺的作品上都能发现,每一笔线条都是那么有力,每一个转折都是如此的流畅,每一个造型都是这般的生动!甚至毫不夸张地说,当今,没有一件仿品能达到那个时代的刻划水平。

到了元朝,元青花的崛起成为瓷坛独秀,而元青花除了苏麻离青料产生的浓艳深沉的特色外,它的画工给人们视觉造成的冲击力,是后代无人能企及的。 那种豪放粗犷的用笔方式,和流畅爽快的大写意线条,在懂得绘画元素的内行人眼里,会带来无比养眼的舒适感。

元青花为什么会受到全球藏家的追捧,和其绘画艺术造诣之深、之独特是有关系的。

我一直认为,衡量一位艺术家作品的艺术价值,有一个颇为简单的标准——即看他的作品被摹仿的易难程度。

越难摹仿的艺术含量就越高,如果很容易被募仿,那便是低俗的作品。

记得三十年代流传在上海书画界的一段佳话:著名海派大师吴昌硕门外挂着几张白宣纸,同时搁着笔墨,来访的人不用留名,只需提笔在纸上书下一横,过后,吴都能识出是谁来访过了。 初初听来,仿佛有些玄乎,其实,懂得中国书画线条的人知道这不是诳人的。 每个人提笔留下的线条中所反映出的笔墨韵味是不一样的。 在精通笔墨精髓的吴昌硕那里,自然逃不过他的火眼金睛。 由此,想到了古陶瓷官窑器的落款。

远的不说,就说清三代“康、雍、干”的官窑器底款,都出自御窑专门写款的高手。 有的一个时段,比如青花款,几乎是一人书写,写了一辈子,那娴熟的功力,是后人无法仰背的。 以落在康熙晚期那些小件器上的青花款为例,流畅和毫不迟疑的笔法,看起来是那么爽,特别是“大、康、制”的最后一捺,爽快而利索,极显颜体神韵。

就单单这一笔,我从未见过一件仿品能达到此水平的。

再拿“大清干隆年制”的六字篆书款来说,起笔到落笔不会停顿,除了转折处流下一点较深积釉和到止笔处流下的一点积釉外,其他的线条中均可看到书写者毫不迟滞的运笔过程。

这是几十年书写功力造成的效果,现代仿者是根本达不到的。 故只要见到那些款识线条断续相连,行笔线条积釉不断的东西,必是仿品无疑。

我朋友曾说,清末民国时的书画小家,都胜过现在的所谓书画大师,这话一点不过分,中国书画艺术的造诣培养首先需要心灵的沉静,而浮躁和一切向钱看的现实社会,已经缺失了造就中国书画大师的土壤。 中国官窑器上的图案,特别是康雍干以来,都由宫廷造办处顶级书画大师绘书而成,其精美程度可想而知。 故看懂了中国书画,也容易识别古陶瓷真伪的面貌!。